Midjourney: guía de prompts

Midjourney v7 no te lee la mente. Lee tu prompt. La diferencia entre una imagen al azar y una que acaba en el moodboard de un cliente no es “una idea mejor”: es una mejor estructura del prompt y un uso deliberado de los parámetros. Esta guía es para diseñadores y creadores que quieren pasar de “tirar los dados” a un proceso repetible. Sin magia. Solo control.

Anatomía de un prompt

Un buen prompt tiene seis capas. No necesitas todas en cada imagen, pero cuando el resultado te decepciona, casi siempre falta alguna de ellas:

• Sujeto: lo que vemos, por ejemplo “una relojera anciana en su banco de trabajo”.
• Técnica (el medio): fotografía, acuarela, render 3D, ilustración vectorial.
• Estilo: una referencia estética, como el art déco, el brutalismo o el cine de los años 70.
• Iluminación: rim light, hora dorada, neón, luz suave de ventana.
• Composición: el encuadre y el objetivo (primer plano, plano general, vista cenital, 35mm).
• Atmósfera: melancólica, enérgica, clínica, de cuento de hadas.

El orden importa. Midjourney da más peso a las palabras que aparecen al principio del prompt. Primero el sujeto, luego la técnica y el estilo, y al final los detalles técnicos. Lo que de verdad quieres va delante.

Los parámetros que de verdad vas a usar

Los parámetros van al final del prompt, precedidos de un doble guion. Esta es la lista que vale la pena memorizar:

• --ar 16:9: relación de aspecto. --ar 2:3 para carteles, --ar 3:2 para fotografía, --ar 1:1 para iconos.
• --stylize 100: cuánto aplica el modelo su propio gusto. Más bajo = más fiel al prompt; más alto = más bonito, pero más “libre”.
• --chaos 25: la dispersión entre las cuatro variantes de una cuadrícula. Un chaos alto da cuatro direcciones distintas en lugar de cuatro parecidas.
• --weird 250: rareza controlada. Introduce decisiones estéticas inusuales, a veces surrealistas.
• --sref: style reference. Adjuntas una imagen (o un código de estilo) de la que el modelo toma la estética, no el contenido.
• --cref: character reference. Mantiene un personaje coherente entre tomas (cara, ropa).
• --no: exclusión. --no text quita los rótulos, --no people vacía la escena.

Rangos: --stylize admite 0-1000, --chaos 0-100 y --weird 0-3000. Al empezar, no toques los tres a la vez: cambia un solo parámetro y observa qué pasa. Si no, nunca aprenderás qué hace cada uno.

Cuándo subir y cuándo bajar el stylize

Es la pregunta más frecuente, así que voy a ser concreto. --stylize es un control deslizante entre “haz exactamente lo que escribí” y “hazlo bonito a tu manera”.

• Bajo (0-100): para un brief preciso, un layout de producto, un diagrama o una composición exacta. El modelo obedece a las palabras.
• Medio (100-300): la zona por defecto para la mayoría de los trabajos comerciales. Un equilibrio entre control y belleza.
• Alto (500-1000): cuando buscas inspiración, un cartel o algo impactante, y la fidelidad al detalle no importa.

Regla práctica: cuanto más detallado sea tu prompt, más bajo el --stylize. Un stylize alto en un prompt largo y preciso es la receta perfecta para la frustración: el modelo empieza a “mejorar” justo lo que querías tal cual lo escribiste.

Prompts de permutación

Los permutation prompts son la forma más rápida de explorar variantes sin reescribir nada a mano. Unas llaves con opciones separadas por comas generan todas las combinaciones de una vez. Explicado en prosa: escribes el sujeto, en la posición de la técnica colocas unas llaves con tres opciones (fotografía, acuarela, render isométrico) y en la de la hora del día, otras llaves (amanecer, atardecer). Tres por dos son seis trabajos con un solo comando.

Úsalo al arrancar un proyecto: un eje es la técnica; el otro, la atmósfera. En pocos minutos tienes un tablero de direcciones y eliges una para pulirla. Ojo con el costo: las permutaciones multiplican el número de generaciones, así que mantén las listas cortas (2-4 opciones por eje).

Prompts de imagen y blending

Puedes pegar una o varias URL de imágenes al principio del prompt y Midjourney las tomará como punto de partida visual. Tres usos:

1. Imagen + texto: la imagen marca la dirección y el texto dicta los cambios (“este edificio, pero al atardecer, bajo la lluvia”).
2. Mezcla de dos imágenes: fusionas la estética y la forma de dos fuentes en un solo híbrido.
3. Image weight: el parámetro --iw controla cuánto pesa la imagen frente a la descripción de texto.

No lo confundas con --sref. Un prompt de imagen afecta tanto al contenido como al estilo. --sref toma solo la estética (la paleta, la textura, la forma de pintar la luz) y deja el sujeto en manos de tu texto. Para una serie visualmente coherente, usa --sref, no un prompt de imagen a secas.

Personajes coherentes

Es el problema más difícil al trabajar con Midjourney y el motivo más habitual por el que los clientes vuelven con correcciones. --cref resuelve la mayoría de los casos:

• Primero genera un retrato sólido del personaje que te convenza. Ese es tu canon.
• Adjunta su URL con --cref en los siguientes prompts, con escenas y poses nuevas.
• El parámetro --cw (0-100) controla cuánto conserva el modelo: un valor alto como --cw 100 copia la cara, la ropa y el peinado; --cw 0 conserva solo la cara y deja libre el resto.

Para cambiarle el atuendo al personaje entre escenas, baja --cw; si no, el modelo se empeñará en el mismo abrigo. La coherencia no es magia, es disciplina: una imagen canónica y ceñirse a ella durante toda la serie.

Cómo arreglar manos y texto

Dos puntos débiles clásicos. Las manos mejoraron en v7, pero todavía pueden fallar. Lo que funciona:

• Manos: evita los encuadres con las manos en primer plano y abiertas. Usa Vary (Region), selecciona solo la mano y regenera únicamente esa zona.
• Texto: las cadenas cortas entre comillas a veces salen bien; las largas, casi nunca. Los logotipos y rótulos que de verdad necesites, añádelos en un editor gráfico. No pelees con el modelo por la ortografía.
• Si no quieres rótulos aleatorios en la imagen, añade --no text.

Upscaling y Vary (Region)

De una cuadrícula de cuatro imágenes eliges una y subes su resolución (Upscale). Es la etapa de acabado, no la de exploración. Dos herramientas que conviene conocer:

• Vary (Subtle / Strong): genera variantes de la imagen completa. La opción subtle mantiene la composición y la strong deja que se aleje de ella.
• Vary (Region): seleccionas una zona (el fondo, una mano, un detalle) y regeneras solo esa parte, opcionalmente con un prompt nuevo para esa área. Esto es inpainting, y es la herramienta más potente para hacer correcciones sin perder el resto del encuadre.

Regla de estudio: primero compón una buena base con el prompt y después corrige con Vary (Region). Intentar clavarlo todo con un único prompt perfecto es perder el tiempo.

Errores frecuentes

La mayoría de las decepciones con Midjourney se deben a un puñado de causas que se repiten. Antes de culpar al modelo, comprueba si estás cometiendo alguno de estos errores:

• Un prompt sobrecargado: veinte adjetivos no dan una imagen más rica, sino más confusa. El modelo reparte su “atención” entre todas las palabras, así que ninguna termina de calar. Quédate con un sujeto claro y unos pocos rasgos potentes.
• Señales contradictorias: “minimalista, ricamente ornamentado, barroco, limpio” son cuatro direcciones a la vez. El modelo las promedia y sale una papilla. Decídete.
• Pelear con los parámetros en vez de con el prompt: si la composición está mal, --stylize no la va a arreglar. Corrige primero la descripción del sujeto y del encuadre, y deja los parámetros para el final.
• Escribir negaciones en el cuerpo del prompt: poner “sin fondo” en el cuerpo del prompt a veces añade un fondo, porque el modelo ve la palabra “fondo”. Para las exclusiones usa --no, no una frase negativa.
• Abandonar una buena semilla: cuando consigas una composición cercana a lo que buscas, no empieces de cero. Usa Vary o --sref a partir de esa imagen para conservar lo que ya funciona.

La regla que está por encima de todas: un prompt, una intención. Explora a lo grande al principio y luego acota. Los mejores resultados rara vez salen en la primera cuadrícula: salen en la tercera o la cuarta, cuando ya sabes lo que quieres y se lo dices al modelo de forma más sencilla.

Cinco prompts de ejemplo

1. Retrato de producto: un reloj sobre piedra oscura, fotografía macro, luz suave de ventana desde la izquierda, poca profundidad de campo, atmósfera minimalista, --ar 4:5 --stylize 80.
2. Cartel de cine: una figura solitaria en una calle vacía, de noche y bajo la lluvia, neón, cine de los años 80, plano general, --ar 2:3 --stylize 600 --chaos 20.
3. Serie coherente de una mascota: retrato canónico + una escena nueva (la mascota bebiendo café en una oficina), ilustración vectorial plana, --cref [url] --cw 80 --ar 1:1.
4. Exploración de estilo: sujeto fijo, unas llaves de permutación sobre la técnica (acuarela, tinta, render isométrico), --ar 3:2 --chaos 40.
5. Render de interiores: una sala de estar escandinava a la hora dorada, fotografía de arquitectura, objetivo de 24mm, luz cálida, --ar 16:9 --stylize 150 --no people.

TL;DR

Construye el prompt por capas: sujeto, técnica, estilo, iluminación, composición y atmósfera, en ese orden. --stylize bajo para briefs precisos, alto para buscar inspiración. --sref copia la estética y --cref mantiene el personaje. Permutaciones para explorar, prompts de imagen para híbridos. Arregla manos y detalles con Vary (Region) y añade el texto en un editor. Midjourney premia la estructura, no la suerte.